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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Arctic Monkeys surgit de Sheffield au milieu des années 2000 comme une secousse électrique. Pas de folklore indie, pas de grand récit romantique: un réalisme nerveux, brut, posé sur des riffs serrés et une écriture qui observe le quotidien avec une précision clinique. Leur premier album, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, impose une esthétique: un rock tendu, parlé-chanté, aussi proche du reportage que de la chanson. Pas de filtre, pas d’effet de manche.
L’alchimie repose sur un quatuor solide: Alex Turner, plume et voix au scalpel; Jamie Cook, riffs secs et lignes mélodiques coupantes; Nick O’Malley, basse qui maintient la tension; Matt Helders, batterie nerveuse, presque impatiente. Cette section rythmique devient un moteur, poussant les morceaux vers l’avant. Avec Favourite Worst Nightmare, la mécanique se resserre. Les morceaux gagnent en urgence, en densité, en angles vifs. Le groupe frappe vite, sans laisser le temps de respirer.
La rupture assumée survient avec AM. Tempos ralentis, sensualité sombre, grooves huileux, une approche presque R&B rockée, où Turner se permet une interprétation plus posée, plus magnétique. Ce changement ne renie pas le passé: il le refracte. Le groupe ne cherche pas à rassurer. Il avance. Puis viennent Tranquility Base Hotel & Casino et The Car: écriture cinématographique, arrangements feutrés, une mise en scène plus narrative. Certains fans décrochent, d’autres comprennent: Arctic Monkeys refuse la fossilisation. La carrière devient un récit, pas une boucle.
Sur scène, pas de chaos gratuit. Pas de débauche de lumière. Une tension contrôlée, presque élégante. Alex Turner incarne une présence magnétique, distante, comme s’il gardait une longueur d’avance sur le public. Derrière lui, la rythmique verrouille tout. Le live ressemble à une ligne nette tracée au cordeau: aucune dispersion, aucun bavardage inutile. Ce n’est pas un show. C’est une démonstration.
Photographier Arctic Monkeys, c’est travailler dans l’entre-deux: ce qui se passe entre les phrases, entre deux regards, entre le mouvement et l’arrêt. Lumière froide, angles bruts, silhouettes découpées. Le bon moment est rarement spectaculaire. Il est discret, presque secret. Un millimètre de déplacement, un regard qui tombe en biais, un micro trop proche de la bouche: c’est là que l’image se joue. Ce n’est pas la frénésie qui fait la photo, mais la retenue.
Arctic Monkeys représente une proposition rare dans le rock moderne: évoluer sans s’excuser. Passer de l’urgence adolescente à une sophistication sèche, sans perdre l’os du projet. Un groupe qui n’explique pas. Il fait. Et laisse le reste au public.
Ce tirage est réalisé sur un papier Fine Art 100% coton, mat texturé, conçu pour restituer les nuances des photos de concert: noirs profonds, zones de lumière contrôlées, transitions douces dans les dégradés. Le rendu est pensé pour l’accrochage, pas pour l’écran. La matière absorbe la lumière au lieu de la renvoyer, ce qui limite les reflets et préserve les détails des zones sombres — crucial pour un groupe qui joue souvent sur des éclairages froids et directionnels.
Ce papier, dépourvu d’acide et de lignine, est prévu pour résister à l’épreuve du temps. La tenue pigmentaire et la stabilité chromatique assurent une conservation annoncée d’environ 75 ans en condition d’exposition classique. Ce n’est pas une impression décorative. C’est une pièce conçue pour durer, signée, contrôlée unitairement avant expédition.
Encadré, le tirage prend une valeur d’objet. Il ne documente pas un concert: il en devient une trace physique. Le moment ne disparaît plus. Il s’accroche.
▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
◼ Acheter une œuvre pérenne, grâce à la qualité de son tirage ( encre, papier, support...).
◼ La garantie d'une valeur. Une œuvre limitée à 30 exemplaires accompagnée d'un certificat d'authenticité, signé et numéroté.
◼ Soutenir le travail artistique du photographe que vous suivez.
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✔ TIRAGE QUALITÉ GALERIE
✔ FABRICATION FRANCAISE
✔ LABEL IMPRIM'VERT
✔ PAIEMENT 100% SÉCURISÉ
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"Tout ce que j'attends d'une photo....me créer une émotion. Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas fait plaisir et là, j'ai craqué. Magnifique travail !!!! "
"J'ai acheté mon premier tirage photo il y a 1 an, puis un deuxième pour mon salon. Qualité, rapidité et un service pro : je recommande."
"Eric m'a personnalisé un article qui n'était pas dans sa boutique , très pro et très dispo en plus le résultat est génial , je recommande."
“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.