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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Iggy Pop incarne une rupture fondamentale dans l’histoire du rock. Bien avant que le punk ne soit nommé, il en pose les bases avec une violence instinctive, une urgence physique et un rejet total des conventions. Avec The Stooges, il transforme la scène rock en zone de danger. Il ne chante pas seulement, il s’expose, se jette, provoque. Le corps devient un manifeste.
The Stooges, Fun House et Raw Power imposent une esthétique à contre courant du rock psychédélique de l’époque. Simplicité agressive, saturation électrique, voix primitive. Iggy Pop cherche la collision plutôt que la démonstration, influençant durablement le punk, le garage et le post punk. Cette radicalité restera son centre de gravité.
Après l’explosion des Stooges, Iggy Pop poursuit une trajectoire solo chaotique mais essentielle. Avec l’appui de David Bowie, The Idiot et Lust for Life mêlent sauvagerie initiale et froideur mécanique. La figure devient ambiguë, consciente de son propre mythe. Plus tard, Post Pop Depression ou Every Loser montrent un artiste encore tendu, lucide, sans posture nostalgique.
Sur scène, Iggy Pop reste une anomalie. Torse nu, corps noueux, il impose une présence animale, presque irréelle. Le concert n’est pas une relecture, c’est une confrontation. La tension est physique, visible, presque douloureuse. Le public ne regarde pas un chanteur, il observe un corps en lutte avec la musique.
Photographier Iggy Pop en concert, c’est travailler avec le corps comme matière. Muscles, cicatrices, sueur. L’image se construit dans la torsion, dans l’instant où le corps semble rompre. Les meilleures photos ne flattent pas, elles témoignent. Un artiste qui a fait de sa chair un instrument.
Iggy Pop incarne une radicalité rare, intacte malgré le temps. Une figure indomptable qui rappelle au rock qu’il peut être dangereux, physique et vivant.
Papier 100 pour cent coton, sans acide ni lignine, texture subtile et toucher mat haut de gamme. Tridimensionnalité remarquable, permanence estimée à un minimum de 75 ans. Tous les tirages sont réalisés en France dans un atelier spécialisé.
Nos tirages d’art dédiés à Iggy Pop capturent l’énergie brute et le charisme sauvage d’un artiste qui a transformé la scène en champ de bataille émotionnel. Des albums cultes comme The Idiot, Lust for Life ou Post Pop Depression témoignent de son influence durable sur le rock.
Chaque tirage est réalisé sur papier Fine Art avec une exigence technique élevée, pour rendre justice aux lumières du live, à la peau marquée et au mouvement permanent. Edition limitée, numérotée et signée, avec certificat d’authenticité.
Disponible en plusieurs formats, pour salons, bureaux, studios ou collections privées. Une photographie d’Iggy Pop, c’est un fragment d’histoire rock saisi dans la chair même de l’instant.
Découvrez la collection et choisissez le tirage qui capture le mieux l’énergie irréductible d’Iggy Pop.

▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
◼ Acheter une œuvre pérenne, grâce à la qualité de son tirage ( encre, papier, support...).
◼ La garantie d'une valeur. Une œuvre limitée à 30 exemplaires accompagnée d'un certificat d'authenticité, signé et numéroté.
◼ Soutenir le travail artistique du photographe que vous suivez.
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✔ TIRAGE QUALITÉ GALERIE
✔ FABRICATION FRANCAISE
✔ LABEL IMPRIM'VERT
✔ PAIEMENT 100% SÉCURISÉ
✔ EMBALLAGE SÉCURISÉ
✔ LIVRAISON GRATUITE
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"Tout ce que j'attends d'une photo....me créer une émotion. Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas fait plaisir et là, j'ai craqué. Magnifique travail !!!! "
"J'ai acheté mon premier tirage photo il y a 1 an, puis un deuxième pour mon salon. Qualité, rapidité et un service pro : je recommande."
"Eric m'a personnalisé un article qui n'était pas dans sa boutique , très pro et très dispo en plus le résultat est génial , je recommande."
“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.