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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Leonard Cohen n'a jamais cherché le volume ni l’effet. Il avance lentement, avec des mots qui pèsent lourd. Poète avant d’être musicien, il impose dès Songs of Leonard Cohen une écriture sèche, habitée, presque ascétique. Sa musique ne cherche pas à consoler. Elle dissèque, elle expose, elle met à nu. Cohen ne séduit pas, il impose le silence. Cette retenue volontaire crée une tension inhabituelle dans un paysage musical souvent dominé par le spectaculaire. Chaque note compte, chaque phrase porte un poids concret, sans emphase inutile.
Son art repose sur un équilibre entre dépouillement et gravité. Les arrangements, souvent minimalistes, laissent sa voix — grave, parlée, parfois proche du murmure — porter l’essentiel. Chaque chanson fonctionne comme un poème mis en musique, où la répétition et l’économie de mots renforcent l’impact émotionnel. Avec Songs of Love and Hate, Cohen creuse une noirceur élégante: amour, foi, perte, culpabilité. Pas de slogans, pas de réponses faciles. Une lucidité froide, presque clinique parfois, mais jamais déshumanisée. Cohen n'enrobe pas les émotions. Il les laisse à vif.
Son évolution n’efface pas ses fondations. Dans les années suivantes, avec I'm Your Man puis Various Positions, Cohen intègre des textures plus modernes, parfois électroniques, sans diluer son identité. La voix se fait plus grave, plus rugueuse, presque spectrale. Cette transformation n'est pas une rupture mais une continuité: un approfondissement. Cohen ne cherche pas à se réinventer pour suivre une époque, il se creuse. Il va vers plus de densité, plus d'ombre, plus de vérité.
Sur scène, Leonard Cohen refuse l’esbroufe. Les concerts sont sobres, presque cérémoniels. Les morceaux ne sont pas "joués" comme des performances, ils sont transmis. La présence est calme, mais l’intensité constante. Le public n’est pas happé par l’énergie, mais retenu par la densité. Cohen ne domine pas la salle: il l’abaisse, il l’apaise, il la suspend. Les silences entre les mots disent autant que les mots eux-mêmes. C’est dans ces interstices que réside l’émotion.
Photographier Leonard Cohen en concert, c’est travailler avec la lenteur, l’attente, la retenue. La lumière est tamisée, les gestes mesurés, les regards profonds. L’image se construit dans l’instant où le corps respire avant de chanter, où la bouche s’ouvre avant que la note ne sorte. Pas de poses spectaculaires. Pas de mouvement inutile. Le défi n’est pas de capter une action mais une présence: le moment où le silence et la voix s’équilibrent.
Leonard Cohen incarne une forme de radicalité discrète. Une musique qui ne crie jamais, mais qui marque. Un art fondé sur la parole, le doute, une honnêteté implacable. Sa force tient dans cette fidélité à un rythme intérieur, à une vérité qui ne cherche pas l’approbation. Une œuvre qui traverse les décennies sans se déformer, parce qu’elle s’enracine dans l’essentiel.
Ce tirage d’art est réalisé sur un papier Fine Art 100 % coton, sans acide ni lignine. Ce support est conçu pour durer: la stabilité colorimétrique limite les dérives dans le temps, les noirs conservent leur densité, les blancs évitent le jaunissement. La texture mate, légèrement texturée, absorbe la lumière et empêche les reflets trop agressifs. Sur une photo de concert, ce rendu change tout: les ombres gardent de la matière, la peau ne se plastifie pas, les noirs restent profonds.
L’intérêt du Fine Art ne tient pas seulement à sa qualité d’impression, mais à ce qu’il fait à l’image: il transforme une capture de scène en objet visuel. On ne regarde plus seulement une photographie, on contemple une présence. Les détails ne deviennent pas "nets", ils deviennent lisibles. Les nuances ne deviennent pas "flatteuses", elles deviennent cohérentes. L’image ne cherche pas la séduction brillante. Elle cherche la fidélité sensible.
Chaque tirage est signé à la main après contrôle. La production se fait en France, pièce par pièce, et pas à la chaîne. La durée de conservation annoncée dépasse les 75 ans dans des conditions normales. Ce n’est pas un produit de passage: c’est un objet conçu pour durer. Encadré derrière un verre musée, il peut rejoindre une collection, un salon, un bureau ou un espace d'écoute sans perdre sa présence.
Accroché chez soi, ce tirage de Leonard Cohen fonctionne comme une respiration visuelle. Un rappel d’une voix grave, d’un souffle mesuré, d’une élégance sans effets. Une manière de suspendre un instant dans un monde trop bruyant.
▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
◼ Acheter une œuvre pérenne, grâce à la qualité de son tirage ( encre, papier, support...).
◼ La garantie d'une valeur. Une œuvre limitée à 30 exemplaires accompagnée d'un certificat d'authenticité, signé et numéroté.
◼ Soutenir le travail artistique du photographe que vous suivez.
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✔ TIRAGE QUALITÉ GALERIE
✔ FABRICATION FRANCAISE
✔ LABEL IMPRIM'VERT
✔ PAIEMENT 100% SÉCURISÉ
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"Tout ce que j'attends d'une photo....me créer une émotion. Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas fait plaisir et là, j'ai craqué. Magnifique travail !!!! "
"J'ai acheté mon premier tirage photo il y a 1 an, puis un deuxième pour mon salon. Qualité, rapidité et un service pro : je recommande."
"Eric m'a personnalisé un article qui n'était pas dans sa boutique , très pro et très dispo en plus le résultat est génial , je recommande."
“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.