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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Marilyn Manson n’a jamais cherché l’adhésion. Il provoque, fracture, expose. Son univers scénique et musical mêle industriel, metal et pop sombre, avec une iconographie volontairement dérangeante. Derrière le personnage, Brian Warner construit un langage scénique où symboles, slogans et tension visuelle servent d’outils artistiques, pas de décoration.
“Antichrist Superstar” impose la rupture : riffs mécaniques, production chirurgicale, écriture frontale. “Mechanical Animals” explore une parenthèse plus mélodique et troublée. “Holy Wood” referme la trilogie en revenant vers un discours plus politique. “The Pale Emperor” et “Heaven Upside Down” montrent une évolution plus lente, parfois blues, mais toujours tendue. L’évolution n’est pas un adoucissement, juste une autre forme de densité.
Sa singularité se joue dans l’usage du corps comme surface de conflit. Voix traînante ou hurlée, gestes cassés, tensions scéniques. Certains musiciens ont marqué l’esthétique du projet, comme Twiggy Ramirez à la basse ou John 5 à la guitare, selon les époques. L’axe artistique reste centré sur Marilyn Manson lui-même.
Papier 100% coton sans acide et sans lignine. Texture subtile, rendu profond, tridimensionnalité marquée. Impression pigmentaire Fine Art, conservation minimum 75 ans. Tirages réalisés en France avec contrôle manuel et rigueur d'atelier. Un support conçu pour durer et être exposé.
Sur scène, le concert devient confrontation. Avancer, reculer, heurter, se redresser : le théâtre se fait frontal. Les gestes sont lents, agressifs, parfois grotesques. La relation au public oscille entre domination, rejet et ambiguïté. Pas de communion confortable, mais une friction continue.
Pour le photographe, l’enjeu est dans la tension. Lumières dures, contre-jours violents, silhouettes déformées. Le maquillage et les costumes donnent des images immédiates, mais le cœur est ailleurs : l’instant où le masque vacille, où la fatigue apparaît, où la tension gagne. Accepter le flou, l’excès, la perte de contrôle.
Marilyn Manson occupe une place singulière : celle d’un artiste qui a utilisé la scène comme espace de rupture esthétique, un terrain de tension entre musique, image et performance.
Cette collection de tirages d’art capture l’esthétique sombre et la mise en scène assumée de Marilyn Manson. Les œuvres mettent en valeur la densité visuelle du live, la lumière dure, les silhouettes, l’énergie tendue. Tirages numérotés, signés, certificat inclus. Chaque pièce est pensée comme une œuvre, pas comme un produit dérivé.
Antichrist Superstar, Mechanical Animals, The Pale Emperor : ces périodes ont marqué une identité visuelle forte, et ces tirages en prolongent l’impact scénique, sans chercher à expliquer ni excuser, seulement à montrer.
Plusieurs formats sont disponibles pour s’adapter à différents espaces, du mur de collectionneur à un intérieur contemporain. Acheter une photographie de Marilyn Manson, c’est intégrer chez soi une image chargée d’intention, une trace de scène, un fragment d’esthétique qui ne cherche pas le confort.
Qualité du papier, édition limitée, signature, certificat : chaque tirage est conçu comme une œuvre à part entière.
▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
◼ Acheter une œuvre pérenne, grâce à la qualité de son tirage ( encre, papier, support...).
◼ La garantie d'une valeur. Une œuvre limitée à 30 exemplaires accompagnée d'un certificat d'authenticité, signé et numéroté.
◼ Soutenir le travail artistique du photographe que vous suivez.
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✔ TIRAGE QUALITÉ GALERIE
✔ FABRICATION FRANCAISE
✔ LABEL IMPRIM'VERT
✔ PAIEMENT 100% SÉCURISÉ
✔ EMBALLAGE SÉCURISÉ
✔ LIVRAISON GRATUITE
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"Tout ce que j'attends d'une photo....me créer une émotion. Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas fait plaisir et là, j'ai craqué. Magnifique travail !!!! "
"J'ai acheté mon premier tirage photo il y a 1 an, puis un deuxième pour mon salon. Qualité, rapidité et un service pro : je recommande."
"Eric m'a personnalisé un article qui n'était pas dans sa boutique , très pro et très dispo en plus le résultat est génial , je recommande."
“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.