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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage "open édition" 20x20cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 50x50cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 70x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art sur dibond 90x90cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Matthieu Chedid avance depuis le début comme un électron libre dans le paysage musical français. Guitariste instinctif, compositeur hypersensible et performer habité, il construit une œuvre qui refuse les frontières nettes entre rock, pop, funk et chanson. Très tôt, avec Le Baptême puis surtout Je dis aime, il impose une écriture émotionnelle directe, portée par une énergie scénique qui tranche avec les formats sages et attendus.
La musique est pensée comme un mouvement permanent. Le groove est central, la guitare sert autant le rythme que la mélodie, et chaque morceau semble conçu pour le corps autant que pour l’écoute. Avec Qui de nous deux et Labo M, il affirme un goût marqué pour l’expérimentation sonore, les textures et les contrastes. L’évolution est continue, jamais décorative, toujours au service d’une émotion lisible.
Avec Îl, il explore une veine plus introspective et épurée, tandis que Lamomali ouvre son univers à d’autres cultures et à une dimension collective assumée. Rien d’opportuniste, tout de curieux. Chedid avance, creuse, refuse de s’installer dans une formule confortable. L’évolution plutôt que le recyclage.
Sur scène, il devient un performeur total. Le corps engagé, la guitare omniprésente, le mouvement permanent. Les concerts sont construits comme des flux continus, sans rupture artificielle, où l’énergie circule librement entre la scène et le public. Le live n’est pas une démonstration technique, mais un espace de partage, parfois proche de la transe, où la musique devient physique et instinctive.
Photographier Matthieu Chedid, c’est travailler avec l’énergie en mouvement. Les gestes amples, les expressions changeantes, la lumière fragmentée. L’image se construit dans l’instant, dans un saut, une tension du corps, un regard fugace. Ce n’est pas figer un personnage, c’est saisir une dynamique. Une circulation permanente.
Matthieu Chedid incarne une vision libre et organique de la musique. Un artiste qui privilégie l’émotion, le mouvement et l’expérimentation à toute forme de confort. Une carrière bâtie sur l’élan, pas sur la répétition.
Papier 100% coton, sans acide ni lignine. Texture subtile, blanc naturel, toucher mat d’art. Support haut de gamme offrant une profondeur d’image remarquable et une tenue pigmentaire estimée à 75 ans minimum. Tirages réalisés en France, en atelier spécialisé.
Découvrez notre sélection de tirages d'art dédiée à Matthieu Chedid, alias -M-. Entre énergie scénique, poésie électrique et univers visuel singulier, ces photographies capturent une esthétique immédiatement identifiable.
Commander un tirage de Matthieu Chedid, c’est inviter dans sa collection une pièce vibrante où la musique devient mouvement. Une photographie chargée de scène, d’énergie et de présence.
▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
◼ Acheter une œuvre pérenne, grâce à la qualité de son tirage ( encre, papier, support...).
◼ La garantie d'une valeur. Une œuvre limitée à 30 exemplaires accompagnée d'un certificat d'authenticité, signé et numéroté.
◼ Soutenir le travail artistique du photographe que vous suivez.
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✔ TIRAGE QUALITÉ GALERIE
✔ FABRICATION FRANCAISE
✔ LABEL IMPRIM'VERT
✔ PAIEMENT 100% SÉCURISÉ
✔ EMBALLAGE SÉCURISÉ
✔ LIVRAISON GRATUITE
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"Tout ce que j'attends d'une photo....me créer une émotion. Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas fait plaisir et là, j'ai craqué. Magnifique travail !!!! "
"J'ai acheté mon premier tirage photo il y a 1 an, puis un deuxième pour mon salon. Qualité, rapidité et un service pro : je recommande."
"Eric m'a personnalisé un article qui n'était pas dans sa boutique , très pro et très dispo en plus le résultat est génial , je recommande."
“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.