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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Muse s’impose à la fin des années 1990 comme un groupe obsédé par la tension, la démesure et le contrôle. Originaire de Teignmouth, au Royaume-Uni, Muse développe un rock massif, dramatique, presque paranoïaque, nourri de guitares saturées, de claviers envahissants et d’une ambition sonore assumée. Dès Showbiz, le groupe affiche une volonté claire : dépasser le cadre du rock alternatif classique pour créer quelque chose de plus grand, plus tendu, presque oppressant.
Le cœur de Muse repose sur le trio formé par Matt Bellamy, Chris Wolstenholme et Dominic Howard. Bellamy concentre l’essentiel de l’écriture et de la vision musicale : riffs tranchants, lignes de piano spectaculaires, chant habité oscillant entre fragilité et hystérie. Avec Origin of Symmetry, Muse pose les bases de son ADN : montées en pression, ruptures brutales, sentiment d’urgence permanente. La musique devient un terrain de confrontation, où chaque morceau cherche à dépasser ses propres limites.
Avec Absolution et Black Holes and Revelations, Muse élargit encore son spectre. Les influences électroniques, orchestrales et politiques prennent de l’ampleur, sans jamais diluer l’impact. Les morceaux sont construits comme des blocs, accumulant les couches sonores jusqu’à l’explosion finale. Muse ne suggère pas, il amplifie. Cette écriture dramatique devient une signature, parfois critiquée pour son excès, mais indissociable de l’identité du groupe.
Muse assume une vision du rock spectaculaire et anxieuse, nourrie par des thèmes récurrents comme la surveillance, le contrôle, la peur collective ou les dérives technologiques. La musique agit comme une alerte permanente, une mise sous tension du public. Des albums comme The Resistance ou Drones poussent encore cette logique, flirtant avec le concept et la démesure, quitte à diviser.
Sur scène, Muse est pensé pour les grandes dimensions. Les concerts sont millimétrés, massifs, dominés par la lumière, le volume et une exécution technique irréprochable. Le live n’est pas improvisé, il est construit comme une démonstration de force. La précision sert l’impact émotionnel, transformant chaque performance en expérience écrasante.
Photographier Muse en concert, c’est composer avec l’excès. Les lumières sont violentes, les contrastes marqués, les silhouettes souvent écrasées par la scénographie. L’image se construit dans la surcharge, dans cette impression de tension continue où tout semble sur le point de basculer. Les photographies issues du live traduisent un groupe en contrôle total de sa démesure.
Muse incarne un rock moderne spectaculaire, ambitieux et volontairement excessif. Un groupe qui transforme la peur, la tension et la puissance sonore en une expérience totale, pensée pour la scène et pour laisser une empreinte durable.
Découvrez notre collection exclusive de tirages d'art dédiée à Muse, le groupe de rock alternatif britannique qui a redéfini les frontières de la musique moderne avec ses sons épiques et ses performances scéniques spectaculaires. Reconnu pour ses mélodies puissantes, ses arrangements complexes et son esthétique visuelle impressionnante, Muse a captivé des millions de fans à travers le monde.
Des albums emblématiques comme Absolution, Black Holes and Revelations et The Resistance ont élevé Muse au rang de légendes du rock moderne, offrant des hymnes qui résonnent profondément auprès des auditeurs. Chaque concert de Muse est une immersion totale dans un univers sonore et visuel où l'énergie et l'émotion se combinent pour créer une expérience inoubliable.
Nos tirages d'art de Muse sont réalisés avec un soin exceptionnel, utilisant des techniques d'impression de pointe pour saisir l'intensité et la grandeur de leurs performances en live. Ces photographies immortalisent la présence scénique magnétique du groupe et l'impact visuel de leurs concerts, offrant une représentation visuelle de leur univers musical unique.
Proposés en édition limitée, ces tirages constituent une opportunité rare pour les amateurs de rock et les collectionneurs d'art de posséder un morceau de l'héritage de Muse. Chaque tirage est numéroté, signé par le photographe, et accompagné d'un certificat d'authenticité.
Procurez-vous une photographie exceptionnelle de Muse pour enrichir votre collection d'art ou offrir un cadeau mémorable. Nos photos sont disponibles dans divers formats pour s'adapter à tous les styles et décors. Choisir une photo de Muse dans notre boutique en ligne, c’est opter pour une œuvre qui incarne l'esprit de leurs albums les plus marquants et de leurs prestations scéniques spectaculaires, tout en garantissant une qualité irréprochable.
Ne laissez pas passer l'opportunité de posséder un tirage d'art unique de Muse. Explorez notre collection et choisissez la photo qui capture le mieux l'énergie et la vision de ce groupe de rock légendaire. Commandez dès maintenant votre tirage d'art de Muse et ajoutez une touche de grandeur musicale à votre collection.
▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
◼ Acheter une œuvre pérenne, grâce à la qualité de son tirage ( encre, papier, support...).
◼ La garantie d'une valeur. Une œuvre limitée à 30 exemplaires accompagnée d'un certificat d'authenticité, signé et numéroté.
◼ Soutenir le travail artistique du photographe que vous suivez.
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✔ TIRAGE QUALITÉ GALERIE
✔ FABRICATION FRANCAISE
✔ LABEL IMPRIM'VERT
✔ PAIEMENT 100% SÉCURISÉ
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✔ LIVRAISON GRATUITE
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"Tout ce que j'attends d'une photo....me créer une émotion. Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas fait plaisir et là, j'ai craqué. Magnifique travail !!!! "
"J'ai acheté mon premier tirage photo il y a 1 an, puis un deuxième pour mon salon. Qualité, rapidité et un service pro : je recommande."
"Eric m'a personnalisé un article qui n'était pas dans sa boutique , très pro et très dispo en plus le résultat est génial , je recommande."
“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.