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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Massive Attack ne fait pas de musique pour remplir le silence. Le collectif de Bristol construit au contraire des paysages sonores lourds, lents, chargés d’électricité émotionnelle. Dès le début des années 1990, le groupe impose une esthétique radicalement différente dans la musique électronique : moins de vitesse, plus de profondeur, moins d’euphorie, plus de tension intérieure.
Avec des albums comme Blue Lines, Protection ou Mezzanine, Massive Attack participe à définir ce que l’on appellera le trip hop. Une musique lente, dense, hypnotique, où les basses roulent comme un orage lointain et où les voix semblent flotter dans une atmosphère nocturne. Ce son devient rapidement l’une des signatures les plus reconnaissables de la musique moderne.
Pour comprendre Massive Attack, il faut revenir à Bristol. Ville portuaire, métissée, nourrie de cultures jamaïcaines, hip hop, punk et soul. Le groupe naît dans ce creuset où se croisent les sound systems, les DJs et la culture du sampling. Cette hybridation donne naissance à une musique lente mais tendue, urbaine mais cinématographique.
Robert Del Naja et Grant Marshall façonnent un projet collectif où les voix changent, où les collaborations deviennent une méthode de création. Tricky, Horace Andy, Tracey Thorn ou Elizabeth Fraser participent à cet univers mouvant. Massive Attack ne fonctionne pas comme un groupe traditionnel. C’est une plateforme sonore, un laboratoire d’atmosphères.
L’une des grandes forces de Massive Attack réside dans sa capacité à créer une tension sans jamais accélérer le rythme. Les morceaux avancent lentement, presque avec gravité. Les beats sont minimalistes, les textures épaisses, les nappes électroniques enveloppantes. La musique ne cherche pas l’explosion. Elle installe une pression constante.
Cette écriture influence profondément la musique électronique, le rock alternatif, la pop expérimentale et même le cinéma. Beaucoup de bandes originales modernes doivent quelque chose à cette manière de construire des atmosphères sombres et sensuelles.
Massive Attack ne s’est jamais contenté de produire de la musique. Le groupe s’est également affirmé comme un projet artistique et politique. Visuels percutants, scénographies engagées, projections et messages sur scène participent à une démarche globale. Les concerts deviennent souvent des installations audiovisuelles qui interrogent le monde contemporain.
Cette dimension donne à Massive Attack une place particulière dans l’histoire de la musique électronique. Là où certains projets restent purement festifs, le collectif de Bristol choisit la densité, la réflexion, la tension.
En concert, Massive Attack impose une atmosphère presque cinématographique. Les lumières restent souvent sombres, les projections dominent l’espace et la musique avance comme une vague lente. Le public ne danse pas toujours. Il écoute, il absorbe, il se laisse traverser par le son.
Cette approche transforme le live en expérience immersive. Les basses envahissent la salle, les images dialoguent avec la musique et chaque morceau agit comme un chapitre d’un récit nocturne. Massive Attack ne cherche pas l’excitation immédiate. Le groupe préfère construire une tension durable, presque physique.
Photographier Massive Attack en concert, c’est travailler avec la pénombre et les textures lumineuses. Les scènes du groupe sont souvent dominées par les projections vidéo et les lumières basses. Les silhouettes apparaissent puis disparaissent dans l’obscurité, créant des images presque cinématographiques.
Le défi consiste à capter cette atmosphère dense sans perdre la subtilité des contrastes. Les photographies issues du live traduisent cette tension lente et cette profondeur sonore. Elles racontent une musique qui agit moins par explosion que par immersion progressive.
Massive Attack occupe une place centrale dans l’histoire de la musique électronique contemporaine. Le collectif a démontré qu’une musique électronique pouvait être lente, introspective et émotionnelle tout en restant profondément puissante. Son influence s’étend bien au delà du trip hop et continue d’inspirer de nombreux artistes dans les domaines du rock, de l’électronique et de la musique de film.
Les tirages d’art consacrés à Massive Attack sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide et sans lignine. Ce support garantit une excellente stabilité dans le temps et une restitution fidèle des contrastes et des atmosphères lumineuses propres aux concerts du groupe. L’impression pigmentaire assure une permanence annoncée d’au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation.
Chaque tirage est produit en France avec un contrôle couleur rigoureux. Les œuvres sont proposées en édition limitée, numérotées et signées par le photographe, puis accompagnées d’un certificat d’authenticité. Aucun retirage hors série n’est effectué afin de préserver la rareté et la cohérence de chaque édition. Ces tirages sont conçus comme des objets de collection durables, fidèles à l’atmosphère dense et immersive des performances de Massive Attack.
▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
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“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.