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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Oasis ne peut être compris sans Noel Gallagher, son architecte principal, compositeur, guitariste et stratège sonore. Là où Oasis affiche une arrogance frontale, Noel en est le cerveau froid. Dès Definitely Maybe, il impose une écriture massive, héritée du rock britannique classique, structurée autour de mélodies simples, directes et immédiatement mémorisables. Noel Gallagher ne cherche pas l’expérimentation : il cherche l’efficacité absolue.
Son écriture repose sur des progressions d’accords claires, des refrains taillés pour durer et une science du songwriting héritée des Beatles, des Stones et du rock anglais des années 60 et 70. Avec What’s the Story (Morning Glory?), Noel signe une série de morceaux devenus des standards, pensés pour être chantés collectivement. Sa force est là : transformer des structures simples en hymnes générationnels sans jamais perdre leur impact.
Au sein d’Oasis, la relation entre Noel et Liam Gallagher est centrale. Noel compose, contrôle et structure. Liam incarne, projette et provoque. Cette opposition nourrit la tension du groupe et façonne son identité. Noel reste souvent en retrait, concentré sur l’exécution, laissant l’attitude au frontman. Cette distance renforce paradoxalement son autorité musicale.
Sur scène comme en studio, Noel Gallagher agit comme un point d’ancrage. Là où le chaos menace, il stabilise. Là où l’attitude déborde, il recentre. Oasis repose sur cette dualité permanente entre contrôle et débordement.
Après la fin d’Oasis, Noel Gallagher poursuit son travail avec Noel Gallagher’s High Flying Birds. Il y confirme son rôle de compositeur central. Des albums comme Noel Gallagher’s High Flying Birds ou Chasing Yesterday montrent un musicien fidèle à ses principes : la mélodie avant tout, la structure claire, le refus de la surenchère.
Noel Gallagher n’essaie pas de se réinventer artificiellement. Il affine plutôt qu’il ne révolutionne. Cette continuité revendiquée fait partie intégrante de son identité artistique.
Sur scène, Noel Gallagher adopte une posture maîtrisée. Peu de mouvements, peu d’effets. La guitare sert la chanson, rien de plus. Le live repose sur la solidité des morceaux et leur capacité à tenir le public sans artifices. Cette retenue contraste avec l’image explosive associée à Oasis, mais elle en constitue le socle.
Photographier Noel Gallagher en concert, c’est travailler avec la sobriété et la concentration. Les gestes sont mesurés, le regard souvent tourné vers l’instrument, la lumière rarement spectaculaire. L’image se construit dans cette retenue, dans la posture d’un musicien qui contrôle son espace sans chercher à l’occuper visuellement.
Noel Gallagher incarne une vision du rock fondée sur l’écriture, la mélodie et la constance. Un compositeur qui a bâti une œuvre solide, durable et profondément ancrée dans l’histoire du rock britannique.
Les tirages d’art consacrés à Oasis et à Noel Gallagher sont réalisés à partir de photographies de concert capturant la rigueur, la posture et l’autorité musicale du compositeur. Chaque image témoigne de cette présence sobre et contrôlée qui structure l’identité scénique du groupe.
Les impressions sont réalisées sur papier d’art premium, garantissant une excellente tenue dans le temps et une restitution fidèle des contrastes, des noirs et de la texture de la scène.
Chaque tirage est proposé en édition limitée, numéroté et signé par le photographe, et accompagné d’un certificat d’authenticité. Aucun tirage hors série n’est produit, assurant la rareté et la valeur de chaque œuvre.
Ces tirages s’adressent aussi bien aux amateurs de rock britannique qu’aux collectionneurs souhaitant posséder un fragment visuel de l’héritage d’Oasis et du travail fondamental de Noel Gallagher.


▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
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◼ La garantie d'une valeur. Une œuvre limitée à 30 exemplaires accompagnée d'un certificat d'authenticité, signé et numéroté.
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“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.