Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Refused n’a jamais été un groupe confortable. Formé en Suède au début des années 1990, Refused s’impose rapidement comme une anomalie dans la scène hardcore punk, refusant les cadres, les dogmes et les attentes. Dès Songs to Fan the Flames of Discontent, le groupe affiche une radicalité politique et sonore qui ne cherche pas le consensus. Refused ne joue pas pour rassembler : il joue pour provoquer, secouer, diviser.

La musique du groupe est tendue, abrasive, construite sur des riffs anguleux et des ruptures constantes. La section rythmique avance comme un bloc, pendant que les guitares fragmentent l’espace. Porté par le chant frontal de Dennis Lyxzén, Refused injecte une dimension idéologique assumée dans un hardcore déjà agressif. Avec The Shape of Punk to Come, le groupe explose les limites du genre, intégrant électronique, jazz, noise et post-hardcore, ouvrant une brèche que beaucoup suivront sans jamais vraiment l’atteindre.

Refused ne cherche pas la facilité. Chaque disque est pensé comme une déclaration, presque comme un manifeste. L’écriture est sèche, directe, souvent conflictuelle. Le groupe interroge le pouvoir, la société de consommation, l’aliénation et la place de l’individu. Cette exigence idéologique renforce l’impact de la musique et inscrit Refused dans une démarche globale, où le fond et la forme avancent ensemble.

Sur scène, Refused est une décharge incontrôlable. Les concerts sont violents, imprévisibles, traversés par une énergie brute qui frôle la rupture. Le groupe joue vite, fort, sans relâche. La scène devient un espace de confrontation directe, où la musique, le corps et le discours se percutent. Rien n’est décoratif, tout est urgence.

Regard du photographe.
Photographier Refused en concert, c’est tenter de capter cette collision permanente. Les corps sont projetés, les visages tendus, la scène saturée de mouvement. Il ne s’agit pas de figer une image propre, mais de saisir l’instant où tout déborde. Les images issues du live témoignent d’un groupe qui joue comme il pense : sans compromis, sans recul, sans concession.

Refused incarne une vision du punk radicale, intellectuelle et physiquement éprouvante. Un groupe qui a redéfini les contours du hardcore moderne et laissé une trace durable, bien au-delà de sa discographie.