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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage 21x30cm. Tirage signé et tamponné, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 30x40cm. Tirage signé, numéroté et tamponné, édition limitée à 100 exemplaires. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 40x60cm. Tirage signé, numéroté et embossé au tampon à sec de l'artiste, édition limitée à 30 exemplaires. Avec certificat d'authenticité nominatif embossé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 50x70cm. Tirage signé, numéroté et embossé au tampon à sec de l'artiste, édition limitée à 30 exemplaires. Avec certificat d'authenticité nominatif embossé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage Dibond 70x100cm. Tirage signé et numéroté, édition limitée à 30 exemplaires. Plaque d'authentification au dos et certificat d'authenticité nominatif embossé au tampon à sec de l'artiste. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat contrecollé sur Dibond, avec barres d'accrochage. Qualité musée pour la conservation.
Slayer au Hellfest 2010, c'est une démonstration de force brute. Le groupe californien s'impose sur la grande scène avec une précision mécanique et une intensité qui ne laisse aucune place au doute. Kerry King, guitariste fondateur, est le point névralgique de ce set. Silhouette reconnaissable entre toutes, bras couverts de tatouages, barbe massive, Flying V en main, il impose sa présence bien avant de jouer la première note.
Cette année-là, Slayer traverse une période charnière. Jeff Hanneman, co-fondateur du groupe, commence à se faire rare sur scène pour des raisons de santé. Kerry King assume une part plus grande du poids musical et scénique. Ce glissement imperceptible dans la dynamique du groupe se ressent sur scène. King joue avec une concentration totale, une économie de gestes qui contraste avec l'intensité sonore produite.
Le Hellfest 2010 représente une étape dans la légitimation du festival clissonnais comme référence mondiale du metal. Slayer en tête d'affiche incarne cette ambition. Le public, massé face à la scène principale, réagit avec une cohésion rare. Les riffs de Raining Blood, War Ensemble ou Angel of Death traversent le site avec une force physique palpable. L'air vibre, le sol tressaille. Le son de Slayer n'est pas seulement entendu. Il est ressenti.
Kerry King joue en bordure de scène, penché vers le public, cherchant le contact visuel, imposant sa domination sans artifice. Pas de grandes déclarations, pas d'effets de manche. Juste le riff, le volume et la posture d'un homme qui a construit quarante ans de carrière sur l'idée que le metal, quand il est joué correctement, n'a besoin de rien d'autre.
Ce qui frappe chez Kerry King en live, c'est l'absence totale de distance entre lui et la musique. Il ne joue pas devant un public. Il joue dans le public, au sens où son énergie traverse la barrière sans effort. Chaque riff est porté par le corps autant que par les doigts. L'instrument devient une extension naturelle d'une silhouette pensée pour la scène.
Le regard est une arme. Quand King fixe un point dans la fosse, ce n'est pas pour chercher l'approbation. C'est pour signifier que ce qui se passe sur scène est réel, brut, construit sur des décennies de métier. Le Hellfest 2010 le montre au sommet de cette posture : concentré, physique, sans concession.
Photographier Kerry King au Hellfest 2010, c'est travailler dans l'adversité lumineuse et spatiale propre aux grandes scènes de festival. Les spots rasants, les contre-jours brutaux, les fumigènes qui voilent par instants le sujet. L'image se construit dans cet espace instable, là où la lumière et le mouvement coïncident brièvement pour révéler quelque chose de net, de tendu, de définitif.
L'enjeu n'est pas de documenter un concert. C'est de saisir l'instant où la posture de King dit tout ce que la musique dit : une force concentrée, un refus de l'ornement, une présence qui tient par sa densité propre. L'image cherche ce moment où le guitariste disparaît derrière le musicien.
Le Hellfest 2010 restera comme l'une des grandes prestations de Slayer en France. Un groupe au sommet de sa mécanique scénique, dans un contexte festivalier qui amplifie chaque décibel. Kerry King y incarne ce que le thrash metal a de plus direct : une musique qui ne cherche pas à séduire, mais à percuter. Une performance totale, sans filet, sans compromis.
Les tirages d'art consacrés à Kerry King et à Slayer au Hellfest 2010 sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide et sans lignine. Ce support est choisi pour sa capacité à restituer la matière d'une photographie de scène, profondeur des noirs, contrastes, texture de la lumière, sans brillance artificielle. L'impression pigmentaire garantit une permanence annoncée d'au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation.
Chaque tirage est produit en France avec un contrôle couleur rigoureux. Les œuvres sont proposées en édition limitée, numérotées et signées par le photographe, puis accompagnées d'un certificat d'authenticité précisant le format, la technique d'impression et le numéro dans la série. Aucun tirage hors série n'est réalisé, afin de préserver la rareté et la cohérence de chaque édition.
Ces tirages sont conçus comme des pièces de collection durables, pensées pour restituer la dimension physique du live, la puissance du riff et la présence scénique, sans surinterprétation ni effet décoratif.


▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
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“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.