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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Sofiane Pamart impose une figure rare dans le paysage musical contemporain. Pianiste issu du conservatoire de Lille, il maîtrise parfaitement les codes classiques, mais refuse très tôt l’entre soi académique et ses conventions. Il choisit la scène, l’exposition frontale, le rapport direct au public. Son piano ne cherche pas la virtuosité démonstrative ni la performance gratuite. Il vise l’impact émotionnel, immédiat, presque physique.
Chez Pamart, le piano n’est pas un symbole de prestige. C’est un outil narratif. Il joue peu de notes, mais les choisit avec précision. Les morceaux avancent lentement, souvent construits sur des motifs répétitifs, laissant l’espace respirer. Le silence n’est jamais un vide, mais une composante essentielle de l’écriture. Cette économie de moyens donne à sa musique une force particulière, à la fois intime et accessible.
Avec des albums comme Planet Gold, Letter ou Noche, Sofiane Pamart développe un univers cohérent, nocturne, mélancolique, parfois cinématographique. Les thèmes sont clairs, les harmonies simples en apparence, mais chargées d’une tension émotionnelle constante. Le piano devient une voix intérieure, directe, sans filtre ni artifice.
Pamart ne cherche pas à raconter des histoires complexes. Il suggère des états, des climats, des sensations. Cette approche laisse une grande place à l’interprétation personnelle de l’auditeur. Sa musique ne s’impose pas, elle accompagne, elle s’installe, elle reste.
L’une des singularités majeures de Sofiane Pamart réside dans sa capacité à sortir le piano de ses territoires traditionnels. Ses collaborations avec des artistes issus du rap et des musiques urbaines ne relèvent pas de l’opportunisme. Elles traduisent une vision contemporaine, où le piano retrouve une place centrale dans la musique populaire.
Pamart ne modernise pas le classique, il le rend vivant. Il assume pleinement son héritage, mais refuse qu’il devienne un carcan. Cette posture lui permet de toucher un public large, souvent éloigné des codes du piano traditionnel, sans jamais simplifier son propos.
L’image joue un rôle clé dans la démarche de Sofiane Pamart. Costumes élégants, mise en scène épurée, esthétique visuelle forte, tout est pensé pour créer une cohérence entre le son et le regard. Il ne s’agit pas de masquer la musique, mais de l’accompagner. Le pianiste n’est plus relégué à l’arrière plan. Il assume une présence frontale, calme, maîtrisée.
Cette posture tranche avec l’image traditionnelle du pianiste discret et effacé. Pamart ne cherche ni la provocation ni l’excès. Il impose une assurance tranquille, une manière d’occuper l’espace sans le saturer.
Sur scène, Sofiane Pamart impose une intensité contenue. Les concerts sont concentrés, presque suspendus. Le public écoute, retient son souffle, se laisse absorber par le flux lent des morceaux. Le piano remplit l’espace sans jamais l’écraser. Le live n’est pas spectaculaire au sens classique du terme, mais profondément immersif.
Chaque morceau devient un moment d’intimité partagé à grande échelle. Le silence entre les notes, les respirations, les fins de phrases jouent un rôle aussi important que les mélodies elles mêmes.
Photographier Sofiane Pamart en concert, c’est travailler avec la retenue et la lumière. Les gestes sont précis, les mouvements limités, les regards souvent tournés vers l’intérieur. La scène est volontairement dépouillée. L’image se construit dans le calme, dans l’instant où le musicien et l’instrument semblent ne faire qu’un.
Les photographies issues du live traduisent cette concentration extrême, cette élégance sobre où l’émotion circule sans jamais être surlignée. L’image doit respecter le silence autant que la note.
Sofiane Pamart incarne une manière nouvelle d’être pianiste aujourd’hui. Un artiste qui assume l’héritage classique tout en le confrontant frontalement au présent. Il prouve que le piano peut encore toucher large, fort et durablement, sans hausser la voix, sans forcer l’émotion. Une trajectoire construite sur la sincérité, la maîtrise et une relation directe au public.
Les tirages d’art consacrés à Sofiane Pamart sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide et sans lignine. Ce support est choisi pour sa capacité à restituer les nuances subtiles de lumière, les textures douces et la profondeur des contrastes propres aux concerts intimistes. L’impression pigmentaire garantit une permanence annoncée d’au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation.
Chaque tirage est proposé en édition limitée, numéroté et signé par le photographe. Un certificat d’authenticité accompagne chaque œuvre, précisant le format, la technique d’impression et le numéro dans la série. Les impressions sont réalisées en France avec un contrôle couleur rigoureux, afin d’assurer une restitution fidèle de l’atmosphère scénique et de la relation intime entre l’artiste et son instrument.
Aucun tirage hors série n’est produit. Ce choix garantit la rareté, la cohérence et la valeur de chaque œuvre, conçue comme un prolongement visuel de la musique de Sofiane Pamart, entre sobriété, silence et intensité émotionnelle.
▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
◼ Acheter une œuvre pérenne, grâce à la qualité de son tirage ( encre, papier, support...).
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✔ TIRAGE QUALITÉ GALERIE
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“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.