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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage "open édition" 25x25cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 50x50cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 70x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art sur dibond 90x90cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
The Cure n’a jamais été un groupe aimable ni décoratif. Né à la fin des années 1970 dans une Angleterre en crise, le groupe impose très tôt une vision du rock sombre, tendue et émotionnellement brute. Là où d’autres cherchent l’évasion, The Cure creuse l’intime, l’inconfort et la mélancolie, transformant les failles personnelles en matière musicale. Cette approche radicale forge une identité immédiatement reconnaissable et profondément durable.
Le son de The Cure repose sur la tension et la répétition. Les guitares tranchantes construisent des climats oppressants ou hypnotiques, la basse impose une pulsation froide et obstinée, la musique avance par cycles. The Cure frappe rarement frontalement, mais use le temps, creuse l’émotion, jusqu’à installer une atmosphère dont on ne sort pas indemne. Rien n’est démonstratif. Tout est ressenti.
Le groupe refuse toute assignation définitive. Il navigue entre noirceur abrasive et fausse légèreté, entre urgence post punk et longues plages contemplatives. Cette liberté artistique lui permet de traverser les décennies sans dilution ni nostalgie forcée. The Cure ne suit pas les tendances, il les ignore ou les précède.
Sur scène, The Cure privilégie l’endurance à l’explosion. Les concerts sont longs, denses, construits comme des blocs émotionnels continus. Les morceaux s’étirent, prennent le temps de respirer. Le live absorbe plus qu’il ne sollicite. Photographier The Cure, c’est chercher l’atmosphère, pas l’effet. La pose ne compte pas, l’instant oui.
Les photographies issues du live révèlent cette intensité contenue : silhouettes absorbées par la lumière, regards fuyants, tension presque immobile. The Cure incarne une vision du rock exigeante, sans compromis, émotionnellement exposée. Un rock qui ne cherche pas à plaire, mais à marquer.
Papier 100% coton, sans acide ni lignine. Texture subtile, blanc naturel, toucher mat d’art. Ce support offre une profondeur d’image et une tridimensionnalité remarquable. La tenue des pigments est estimée à 75 ans minimum. Tirages réalisés en France, en atelier spécialisé.
Découvrez notre collection de tirages d’art dédiée à The Cure, groupe phare du rock gothique et de la new wave. Avec Robert Smith en figure centrale, ces photographies capturent l’atmosphère unique de leurs concerts, entre mélancolie, intensité et retenue poétique.
Choisir un tirage de The Cure, c’est ajouter à sa collection une pièce où la musique devient atmosphère. Une ombre, une silhouette, une tension sourde qui continue de vibrer longtemps après le concert.
▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
◼ Acheter une œuvre pérenne, grâce à la qualité de son tirage ( encre, papier, support...).
◼ La garantie d'une valeur. Une œuvre limitée à 30 exemplaires accompagnée d'un certificat d'authenticité, signé et numéroté.
◼ Soutenir le travail artistique du photographe que vous suivez.
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✔ TIRAGE QUALITÉ GALERIE
✔ FABRICATION FRANCAISE
✔ LABEL IMPRIM'VERT
✔ PAIEMENT 100% SÉCURISÉ
✔ EMBALLAGE SÉCURISÉ
✔ LIVRAISON GRATUITE
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"Tout ce que j'attends d'une photo....me créer une émotion. Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas fait plaisir et là, j'ai craqué. Magnifique travail !!!! "
"J'ai acheté mon premier tirage photo il y a 1 an, puis un deuxième pour mon salon. Qualité, rapidité et un service pro : je recommande."
"Eric m'a personnalisé un article qui n'était pas dans sa boutique , très pro et très dispo en plus le résultat est génial , je recommande."
“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.