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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
The Hives ne joue pas au rock, il l’attaque. Né en Suède à la fin des années 1990, le groupe impose une vision frontale du garage rock : rapide, nerveux, sans détour. Chaque morceau est pensé comme une décharge d’énergie, une collision directe entre urgence punk et riffs hérités du rock’n’roll le plus primaire. Pas de nuance, pas de compromis : The Hives frappe avant de séduire.
Leur musique repose sur la vitesse, la tension et la précision. Titres courts, riffs secs, rythmiques claquées, efficacité radicale. C’est cette identité sonore agressive et assumée qui redonne au rock une dimension physique, presque violente : un rock qui se joue avec le corps autant qu’avec les instruments.
Sur scène, The Hives cultive une image arrogante, théâtrale, utilisée comme une arme scénique. Cette attitude n’est pas cosmétique : elle amplifie l’impact des morceaux et impose une relation de domination au public. Chaque concert devient une prise de pouvoir temporaire, un choc frontal.
Le live ressemble à une rafale contrôlée. Les concerts sont rapides, explosifs, menés comme une charge. Pelle Almqvist provoque, harangue, dirige la foule : la scène devient un terrain de jeu agressif, sans filtre, où chaque geste est une menace de débordement. L’énergie est la règle, l’urgence la méthode.
Photographier The Hives, c’est tenter de saisir une déflagration. Corps en mouvement, gestes tranchants, regards électriques : le cadre menace de céder. On ne cherche pas l’image propre, mais l’instant de chaos maîtrisé, le moment où attitude et musique se confondent. Les images issues du live montrent cette violence contrôlée : un rock joué comme un sport de combat.
The Hives incarne un rock sans concession, arrogant, rapide, viscéral. Un rock qui ne cherche pas l’adhésion, mais l’impact. Une esthétique d’assaut, pensée pour la scène, la sueur, l’instant.
Papier 100% coton, sans acide ni lignine. Texture subtile, toucher mat, rendu tridimensionnel. Impression pigmentaire Fine Art Hahnemühle, tenue musée, permanence minimum 75 ans. Tous les tirages sont réalisés en France, un par un, avec contrôle manuel et signature.
Cette collection de tirages d’art consacrée à The Hives retranscrit l’intensité scénique du groupe suédois. Riffs nerveux, silhouettes tendues, tension dans le cadre : chaque image capture un fragment de cette énergie explosive. Les tirages sont proposés en édition limitée, numérotés, signés, accompagnés d’un certificat d'authenticité.
Reconnaissables à leurs tenues noir et blanc, The Hives ont marqué la scène internationale avec des albums tels que Veni Vidi Vicious, Tyrannosaurus Hives et The Black and White Album. Ces œuvres rappellent cet héritage scénique et esthétique.
Ajouter une photographie de The Hives à votre collection, c’est intégrer une pièce de rock live authentique. Chaque tirage est pensé pour être exposé, qu’il s’agisse d’un intérieur minimaliste, d’un espace dédié à la musique ou d’un mur de collectionneur. Plusieurs formats sont disponibles selon l'accrochage souhaité.
Ces photographies rendent hommage à la puissance scénique du groupe et à l’esthétique noir et blanc qui accompagne leurs performances. Un tirage pensé pour durer, être montré, assumé.
▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
◼ Acheter une œuvre pérenne, grâce à la qualité de son tirage ( encre, papier, support...).
◼ La garantie d'une valeur. Une œuvre limitée à 30 exemplaires accompagnée d'un certificat d'authenticité, signé et numéroté.
◼ Soutenir le travail artistique du photographe que vous suivez.
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✔ TIRAGE QUALITÉ GALERIE
✔ FABRICATION FRANCAISE
✔ LABEL IMPRIM'VERT
✔ PAIEMENT 100% SÉCURISÉ
✔ EMBALLAGE SÉCURISÉ
✔ LIVRAISON GRATUITE
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"Tout ce que j'attends d'une photo....me créer une émotion. Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas fait plaisir et là, j'ai craqué. Magnifique travail !!!! "
"J'ai acheté mon premier tirage photo il y a 1 an, puis un deuxième pour mon salon. Qualité, rapidité et un service pro : je recommande."
"Eric m'a personnalisé un article qui n'était pas dans sa boutique , très pro et très dispo en plus le résultat est génial , je recommande."
“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.