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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Sam Smith avance à contre courant des postures rock traditionnelles, mais impose une intensité émotionnelle tout aussi frontale. Sa voix immédiatement identifiable porte la fragilité, la douleur et le désir sans filtre. Pas de murs de guitares, pas de riffs saturés, mais une mise à nu assumée et parfois dérangeante. Une autre forme de radicalité, aussi sincère que brutale.
Sa musique repose sur l’émotion brute et la retenue maîtrisée. Arrangements épurés, espace laissé à la voix, silences qui comptent autant que les notes. Cette économie renforce l’impact des chansons, qui frappent par leur honnêteté. On y explore les failles, les ruptures, les zones de vulnérabilité, sans effets inutiles ni posture décorative.
Sam Smith refuse les carcans. Artistiquement comme personnellement, il revendique une liberté totale, loin des assignations. Cette démarche se traduit par une œuvre en mouvement, qui évolue de la soul feutrée vers des formes plus audacieuses, parfois provocantes. Le fond ne change pas, dire les choses comme elles sont.
Pas de démonstration physique ni de courant d’air spectaculaire. Les concerts de Sam Smith sont construits comme des montées en tension, portées par la voix. L’impact est émotionnel, pas électrique. Chaque morceau s’ancre dans une intensité contenue, presque fragile, qui capte l’attention et impose le silence. Le public n’est pas saisi à la gorge, il est happé.
Photographier Sam Smith en concert, c’est capturer une exposition permanente. La lumière isole, le corps devient support de l’émotion, le regard oscille entre concentration et abandon. Pas de pose héroïque, pas d’esbroufe, juste un moment de vérité. L’image se construit à l’instant où la voix prend le dessus sur tout le reste.
Papier coton 100% sans acide ni lignine, texture subtile, rendu profond. Impression pigmentaire Fine Art, conservation longue durée, minimum 75 ans. Tirages réalisés en France, un par un, avec contrôle manuel et cohérence de teinte. Un support pensé pour durer et être exposé.
Ces tirages d’art mettent en valeur l’élégance et l’émotion de Sam Smith en live. Chaque photographie capture la puissance vocale et la présence scénique, avec une attention portée aux détails. Tirages limités, signés, numérotés, accompagnés d’un certificat d’authenticité.
Ce sont des œuvres destinées aux amateurs d’émotion pure, aux collectionneurs et aux passionnés qui souhaitent posséder un fragment visuel de ces instants de scène.
Plusieurs formats sont disponibles afin de s’adapter à tous les intérieurs. L’achat d’une photo de Sam Smith permet d’intégrer chez soi une pièce d’art musicale authentique, réalisée sur support premium. Une manière d’ajouter une note d’émotion réelle à un espace de vie.
Commandez votre tirage d’art de Sam Smith et faites entrer chez vous une intensité différente, sincère, assumée.
▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
◼ Acheter une œuvre pérenne, grâce à la qualité de son tirage ( encre, papier, support...).
◼ La garantie d'une valeur. Une œuvre limitée à 30 exemplaires accompagnée d'un certificat d'authenticité, signé et numéroté.
◼ Soutenir le travail artistique du photographe que vous suivez.
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✔ TIRAGE QUALITÉ GALERIE
✔ FABRICATION FRANCAISE
✔ LABEL IMPRIM'VERT
✔ PAIEMENT 100% SÉCURISÉ
✔ EMBALLAGE SÉCURISÉ
✔ LIVRAISON GRATUITE
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"Tout ce que j'attends d'une photo....me créer une émotion. Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas fait plaisir et là, j'ai craqué. Magnifique travail !!!! "
"J'ai acheté mon premier tirage photo il y a 1 an, puis un deuxième pour mon salon. Qualité, rapidité et un service pro : je recommande."
"Eric m'a personnalisé un article qui n'était pas dans sa boutique , très pro et très dispo en plus le résultat est génial , je recommande."
“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.