Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Matthieu Chedid avance depuis ses débuts comme un musicien hors cadre, refusant les contours rigides et les étiquettes confortables. Guitariste instinctif, compositeur sensible et performeur profondément physique, il développe une œuvre mouvante, traversée par le rock, la pop, le funk et l’expérimentation. Dès Le Baptême puis surtout Je dis aime, il impose une écriture émotionnelle directe, portée par une énergie qui tranche avec la chanson française installée. Rien n’est figé, rien n’est décoratif : tout est mouvement.

Au cœur de sa musique, la guitare n’est pas un accessoire virtuose, mais une voix supplémentaire. Elle groove, elle tranche, elle dialogue avec le corps. Avec Qui de nous deux et Labo M, Chedid affirme un goût prononcé pour les textures, les contrastes et la recherche sonore. Les morceaux ne cherchent pas l’exploit technique, mais l’élan. L’émotion prime, mais elle s’appuie sur une exigence musicale discrète et constante.

Sa trajectoire est faite de déplacements plutôt que de ruptures. Îl explore une veine plus dépouillée, presque introspective ; Lamomali ouvre son univers à d’autres cultures, à d’autres pulsations, comme une respiration nouvelle. Ces glissements ne relèvent pas de l’opportunisme, mais d’une curiosité sincère. Matthieu Chedid refuse la routine, refuse l’installation dans une formule. Il avance.

Cette mobilité se prolonge sur scène. Le live n’est pas une reproduction du disque mais une transformation. Les morceaux s’étirent, mutent, se déforment. La guitare devient un outil dramaturgique. Le corps engage l’espace. Les concerts fonctionnent comme des flux continus, où l’énergie circule sans rupture artificielle entre la scène et le public. Il ne s’agit pas d’impressionner, mais de créer une forme de circulation vivante. Une musique instinctive, presque organique, où la performance devient un état.

Photographier Matthieu Chedid en concert, c’est accepter l’imprévisible. Les gestes sont amples, les expressions instables, la lumière en perpétuel déplacement. L’image se construit dans l’instant — un saut, une tension des épaules, un regard. Le photographe ne cherche pas l’icône figée mais l’énergie qui passe. Les photos issues du live traduisent cette vitalité, cette manière d’habiter la musique plutôt que de la jouer. Une tension simple : l’homme et l’électricité.

Tirage d'Art de Matthieu Chedid / -M-

Notre collection de tirages d’art dédiés à Matthieu Chedid capture ce moment où la scène bascule de la performance à la présence pure. Les photographies ne cherchent pas le spectaculaire systématique, mais le geste juste. Elles témoignent d’un artiste qui vit la musique debout, dans le souffle, dans la lumière, dans l’effort. Chaque image est pensée pour restituer cette intensité.