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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
À propos de Scorpions
Scorpions est l’un des très rares groupes de rock européens à avoir construit une carrière mondiale durable sans renier ses origines ni son identité sonore. Fondé à Hanovre à la fin des années 1960 par Rudolf Schenker, le groupe s’inscrit d’abord dans le sillage du hard rock et du heavy rock naissant, avant de devenir, au fil des décennies, une référence internationale capable de remplir des stades sur plusieurs continents. Leur trajectoire repose moins sur une révolution artistique que sur une constance méthodique, presque industrielle, dans l’écriture, la production et la scène.
Dès les débuts, Scorpions se distingue par une organisation interne solide. La paire Rudolf Schenker à la guitare rythmique et Klaus Meine au chant forme le noyau stable autour duquel le groupe évolue. Cette stabilité permet au projet de traverser les changements de musiciens sans perdre sa cohérence. L’arrivée de Michael Schenker au début des années 1970 apporte une virtuosité et une agressivité qui ancrent le groupe dans un hard rock plus tranchant. Même après son départ, cette exigence technique reste un marqueur fort.
Les années 1980 marquent le véritable basculement international. Scorpions affine alors une formule très lisible, riffs simples mais efficaces, solos structurés, refrains immédiatement mémorisables. Le groupe comprend rapidement que la clarté est une force. Là où d’autres multiplient les effets ou les concepts, Scorpions privilégie la précision et l’impact direct. Cette approche leur ouvre les portes du marché américain, traditionnellement difficile pour les groupes européens.
Parallèlement, Scorpions développe une identité particulière autour des power ballads. Ces morceaux lents, souvent critiqués pour leur accessibilité, jouent pourtant un rôle central dans leur popularité. Ils permettent au groupe de toucher un public bien plus large que le cercle strict du hard rock. Cette stratégie n’est pas opportuniste, elle s’inscrit dans une vision pragmatique de la musique comme langage universel, capable de dépasser les barrières culturelles.
Sur scène, Scorpions s’impose comme une machine rodée. Les concerts sont pensés pour l’efficacité, sans improvisations interminables ni discours inutiles. L’énergie est constante, le son maîtrisé, la communication avec le public directe. Klaus Meine ne cherche pas la posture charismatique excessive, il s’appuie sur une présence sobre, presque fonctionnelle, tandis que Rudolf Schenker occupe l’espace avec une gestuelle reconnaissable, devenue emblématique.
La longévité du groupe tient aussi à sa capacité à accepter le passage du temps sans tenter de le masquer. Scorpions ne cherche pas à se réinventer artificiellement. Les albums récents prolongent une esthétique connue, parfois critiquée pour son conservatisme, mais toujours cohérente. Cette fidélité à leur ADN est précisément ce qui rassure leur public et explique leur capacité à continuer à tourner à grande échelle.
Dans l’histoire du rock, Scorpions n’est ni un groupe révolutionnaire ni un laboratoire expérimental. Son importance réside ailleurs, dans la démonstration qu’un groupe européen peut, par le travail, la discipline et une vision claire, s’imposer durablement sur la scène mondiale. Sans folklore inutile, sans mythe fabriqué, Scorpions incarne une forme de rock professionnel, assumé, et profondément ancré dans la réalité du live et du public.

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Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
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Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.