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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Suprême NTM marque un point de bascule dans l’histoire du rap français. Né au début des années 90 à Saint-Denis, le duo impose une parole frontale, politique, sans concession. Pas de vernis, pas de stratégie d’acceptation. NTM arrive pour dresser un constat, pas pour demander l’autorisation de le faire. Leur musique ne cherche pas l’adhésion, elle oblige à regarder ce que beaucoup préféraient ignorer.
La dynamique du groupe repose sur une complémentarité claire. JoeyStarr incarne la rage, le corps, l’instinct. Kool Shen canalise, structure, met en perspective. Deux voix, deux tempéraments, une même urgence. Dès Authentik, le duo pose un cadre précis : beats secs, tension continue, textes sans métaphore inutile. Pas de storytelling enjolivé, pas de romantisation de la rue. Une matière brute, directe, qui heurte et fait sens.
Avec 1993… J’appuie sur la gâchette puis Paris sous les bombes, le groupe gagne en densité sonore sans perdre sa ligne. La production se muscle, la narration s’affirme, mais le propos reste intact. Le contrôle social, la violence symbolique, l’épuisement des quartiers populaires, la méfiance vis-à-vis des institutions : NTM ne joue pas la provocation gratuite. Il nomme ce qui dérange. Ça crispe, ça divise, mais ça marque.
NTM n’est pas seulement un groupe : c’est un symbole culturel. Un point d’impact dans une époque qui aurait préféré éviter la conversation. Les polémiques, les procès et les censures ne l’affaiblissent pas, ils valident sa nécessité. NTM ne cherche pas à être aimable. Il cherche à être entendu. Et c’est précisément ça qui forge sa légitimité.
Sur scène, NTM est une déflagration structurée. JoeyStarr avance comme un bélier, Kool Shen comme un axe directeur. Le public n’est pas en position d’observation, mais de participation. Le live devient exutoire, défouloir, prise de parole collective. Pas d’esthétique policée, pas de mise en scène consolatrice. L’énergie prime, et l’énergie est physique.
Pour un photographe, Suprême NTM est un terrain exigeant. Les corps bougent vite, les regards sont chargés, la lumière claque. L’image n’est pas à chercher dans l’esthétisme parfait, mais dans l’impact. Un bras tendu, une mâchoire serrée, un visage dans l’ombre. La scène n’est pas décorative : elle est un prolongement du discours. Photographier NTM, c’est accepter que la photo ne soit pas propre, mais juste.
Suprême NTM représente un rap ancré, tendu, durable. Un groupe qui a forcé la musique française à regarder le réel de face. Pas un héritage nostalgique, mais une empreinte active. Une œuvre qui continue d’alimenter le débat et de rappeler qu’avant d’être une esthétique, le rap est un langage, un territoire et une prise de position.
Notre collection de tirages d’art consacrée à Suprême NTM capture cette intensité scénique sans la lisser. Chaque photographie met en avant l’énergie brute du duo, leur présence, leur contrôle de l’espace. Pas d’image illustrative : des fragments de vérité. Ces tirages sont proposés en édition limitée, numérotés et signés, chacun accompagné d’un certificat d’authenticité attestant de leur origine.
Les impressions sont réalisées sur papier d’art en coton, sélectionné pour sa tenue dans le temps et sa capacité à rendre les noirs profonds, les matières de peau, les contrastes de scène et les lumières agressives typiques des concerts du groupe. Ce support n’ajoute rien : il révèle.
Choisir un tirage d’art de Suprême NTM, c’est intégrer à une collection plus qu’un portrait. C’est une part d’histoire contemporaine, un morceau de scène française, quelque chose qui ne cherche pas à plaire mais à rester vrai.
▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
◼ Acheter une œuvre pérenne, grâce à la qualité de son tirage ( encre, papier, support...).
◼ La garantie d'une valeur. Une œuvre limitée à 30 exemplaires accompagnée d'un certificat d'authenticité, signé et numéroté.
◼ Soutenir le travail artistique du photographe que vous suivez.
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✔ TIRAGE QUALITÉ GALERIE
✔ FABRICATION FRANCAISE
✔ LABEL IMPRIM'VERT
✔ PAIEMENT 100% SÉCURISÉ
✔ EMBALLAGE SÉCURISÉ
✔ LIVRAISON GRATUITE
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"Tout ce que j'attends d'une photo....me créer une émotion. Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas fait plaisir et là, j'ai craqué. Magnifique travail !!!! "
"J'ai acheté mon premier tirage photo il y a 1 an, puis un deuxième pour mon salon. Qualité, rapidité et un service pro : je recommande."
"Eric m'a personnalisé un article qui n'était pas dans sa boutique , très pro et très dispo en plus le résultat est génial , je recommande."
“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.