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- Editions Limitées -
30 exemplaires numérotés
Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Korn ne joue pas le metal : il l’expose à nu. Dès l’origine, le groupe impose une matière sonore lourde, sale, presque clinique, où la détresse intime devient carburant rythmique. Pas de posture gothique ni de fantasme épique : Korn parle du corps en crise, du trauma, de la rage rentrée. Une musique qui ne surplombe pas l’auditeur mais l’attrape à la gorge, frontalement.
Le positionnement est clair : riffs désaccordés, basses claquées jusqu’à l’os, batterie sèche, voix brisée. Korn (1994) et Life Is Peachy installent le choc, Follow the Leader ouvre la brèche grand public sans lisser la violence, Issues affine l’écriture émotionnelle. Plus tard, Untouchables et The Nothing marquent une maturité sombre, moins explosive mais plus profonde. Korn évolue sans se trahir : même noyau, textures changeantes, production plus ample, douleur toujours centrale.
La singularité tient à l’architecture humaine du groupe. Jonathan Davis n’est pas un frontman conquérant : c’est un corps vulnérable projeté au centre. Sa voix alterne chuchotement, plainte, éructation ; ses paroles sont vécues, parfois difficiles à soutenir. Autour de lui, les guitares dissonantes tissent des murs, la basse percussive impose une signature rythmique, la batterie structure la violence sans jamais la domestiquer. Chaque musicien est une pièce fonctionnelle d’un même organisme.
Sur scène, Korn devient une zone de tension. Pas de démonstration, peu de déplacements gratuits. Le groupe reste compact, presque fermé sur lui-même, laissant la musique faire le travail physique. Jonathan Davis arpente l’espace comme un animal nerveux, micro serré, épaules en avant, regard souvent fuyant. Le public n’est pas flatté : il est convoqué. Le pogo n’est pas festif, il est cathartique.
Regard du photographe.
Korn est un défi de matière. Lumières basses, dominantes rouges ou blanches crues, silhouettes découpées plutôt que visages lisibles. Davis offre des postures instables, dos voûté, gestes cassés, tandis que les guitaristes créent des lignes obliques, presque industrielles. Il faut accepter l’ombre, le flou, le grain. Chercher la tension, pas la pose.
Korn occupe une place à part dans la musique live : celle d’un groupe qui a transformé la fragilité en puissance collective. Sur scène, ils ne divertissent pas : ils exposent. Et c’est précisément pour cela que le choc demeure.
Papier 100 % coton, sans acide et sans lignine. Particulièrement agréable au toucher, avec une structure subtile, le papier Fine Art en coton blanc confère à chaque tirage une tridimensionnalité et une intensité remarquables.
L’impression pigmentaire garantit une permanence des procédés d’au minimum 75 ans dans des conditions normales de conservation. Tous les tirages sont réalisés en France, avec un contrôle rigoureux des couleurs, des noirs et des contrastes.
Ce support est choisi pour restituer la matière du live : grain visible, noirs profonds, lumières tendues et densité physique de l’image, sans brillance artificielle.
▶ LES TIRAGES D'ART ORIGINAUX SONT PROPOSÉS EN ÉDITIONS LIMITÉES À 30 TIRAGES AVEC CERTIFICAT NUMÉROTÉ ET SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE.
Un tirage d'art est réalisé sur un papier de qualité supérieure par un laboratoire spécialisé dans l’impression d’œuvres d’art ( comme celles que vous retrouvez au Musée du Louvre ou encore dans des expositions). Exposé à la lumière, il aura une longévité exceptionnelle à l'inverse d'un tirage classique.
Au-delà de 30 exemplaires, le tirage n'est plus un tirage d'art mais une reproduction. Les sites de vente en ligne de photo qui proposent des centaines d'exemplaires d'une même photo font de la reproduction de photographie. Ces reproductions ne sont pas des tirages d'art, elles n'ont aucune côte et elles ne prendront donc aucune valeur dans le temps.
▶ CERTIFICATD'AUTHENTICITÉ
Chaque oeuvre photographique éditée dans notre galerie est accompagnée de son certificat d'authenticité, c'est un document qui identifie et authentifie la photographie et l'accompagnera tout au long de sa vie. Ce certificat reprend les différentes informations qui caractérisent la photographie : son titre, l'auteur, la technique d'impression, le nombre d'exemplaires de la photographie ainsi que ne numéro du tirage. Le certificat d'authenticité est à la fois la garantie pour chaque acheteur de posséder une photographie d'art exclusive.
Si vous souhaitez démarrer ou grossir une collection existante, ce document est essentiel et sera la preuve de la valeur de votre oeuvre en cas de revente ou de rachat par un tiers, comme par exemple dans une salle des ventes.
▶ POURQUOI ACHETER UN TIRAGE D'ART ?
◼ Avoir une œuvre d'art chez soi dont la côte peut grimper en même temps que celle du photographe.
◼ Acheter une œuvre pérenne, grâce à la qualité de son tirage ( encre, papier, support...).
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✔ TIRAGE QUALITÉ GALERIE
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“Une plongée vertigineuse et sublime dans l'univers des rock stars, La signature visuelle d'un grand photographe, je suis fan.”
Eric CANTO
Photographe
Photographe officiel de grands festivals, Eric Canto compte à son actif des dizaines de pochettes d’albums dont celles du groupe Mass Hysteria pour lequel il crée les visuels depuis plus de 10 ans. Ses photos sont publiées régulièrement dans la presse musicale. Il est également auteur de 3 livres dont son dernier « 10 ans de Furia » obtient la victoire de la musique Rock et Métal du « Livre de l’année » en 2021. Son éclectisme l’amène aussi à collaborer avec des artistes dans d’autres domaines artistiques.
Son activité de photographe lui a permis de figer tout ce que la scène musicale compte de grandes stars telles que U2, Metallica, Ennio Morricone, Bjork, Radiohead, Kiss, Muse, Rihanna, Lenny Kravitz, Elton John, Paul Mc Cartney, Depeche mode, Jay-Z,Sting, Rammstein, The Cure et tant d’autres.